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Jan 22, 2024

Robert Englund sur le fait de tirer sur Burt Reynolds, de pomper du fer avec Arnold Schwarzenegger et de se faire assommer par Kris Kristofferson

Robert Englund sait que les mots "Here lies Freddy Krueger" iront sur son

Robert Englund sait que les mots "Ici repose Freddy Krueger" iront sur sa pierre tombale. Mais le boogeyman cauchemardesque a toute une carrière au-delà d'Elm Street – une carrière qui est décrite dans le nouveau documentaire Hollywood Dreams and Nightmares: The Robert Englund Story. Présentée le 6 juin sur Screambox et d'autres services de VOD, la vaste rétrospective de Gary Smart et Christopher Griffiths dresse le portrait d'un comédien sérieux qui est accidentellement devenu une icône de l'horreur.

"Je n'avais pas l'intention d'être une entreprise routière Vincent Price ou quoi que je sois", confirme Englund, aujourd'hui âgé de 75 ans, à Yahoo Entertainment avec un rire chaleureux. Dans le même temps, cependant, son enfance à côté d'Hollywood portait des indices de son destin ultime. "J'étais un grand fan de films d'horreur quand j'étais enfant", se souvient-il, citant Lon "L'Homme aux mille visages" Chaney, James Whitmore de Them ! et Patty McCormack de The Bad Seed parmi ses premiers films préférés.

Regardez notre rappel de rôle complet avec Robert Englund sur YouTube :

"Voir The Bad Seed était une erreur", avoue maintenant Englund. "J'étais là-bas avec un groupe d'enfants, et nous étions censés voir un film de cow-boy avec Anthony Quinn. Mais ils ont changé la représentation du soir en une qui était à trois heures de l'après-midi et la prochaine chose que je sais, je vois ça petite fille battant les doigts d'un petit garçon sur le bord de la jetée au camp d'été avec ses chaussures de claquettes! Ce film m'a terrifié.

Heureusement, McCormack n'a pas dissuadé le jeune Englund de poursuivre une vie d'acteur. Des études d'art dramatique au lycée et à l'université l'ont mené à une carrière dans le théâtre régional et, finalement, à une entrée à Hollywood où il a eu une carrière cinématographique et télévisuelle prolifique avant (et après) que Freddy Krueger vienne frapper à sa porte. Englund nous a fourni un aperçu Nightmare-by-Nightmare en 2014, donc notre deuxième rappel de rôle avec l'acteur se concentre sur certains de ses rôles non horrifiques les plus mémorables. Bien qu'il soit sûr de dire que presque tirer sur Burt Reynolds et se faire décorer par Kris Kristofferson sont des expériences assez effrayantes.

Il existe de nombreux exemples de films des années 70 et 80 qu'Hollywood ne ferait plus - pensez à Porky's ou Big. Et le premier long métrage d'Englund est définitivement un film auquel aucun grand studio ne toucherait aujourd'hui. Publié par Columbia Pictures, Buster et Billie mettent en vedette Jan-Michael Vincent dans le rôle d'un sportif du secondaire qui tombe amoureux d'une fille du mauvais côté des pistes... jusqu'à ce qu'elle soit violée et assassinée par ses meilleurs amis, dont Englund jouant un adolescent albinos nommé Blanc. Une description franche des préjugés et des mœurs sexuelles des petites villes, le long film épuisé est difficile à trouver aujourd'hui, mais occupe une place importante dans la mémoire d'Englund.

"Je vivais un divorce, j'ai arrêté de travailler dans le théâtre et je suis revenu à Hollywood", dit-il à propos de l'endroit où il se trouvait dans sa vie lorsqu'il a marqué son premier concert au cinéma. "A l'époque, Jan-Michael Vincent était l'une des plus grandes stars américaines. Il était énorme."

En tant qu'acteur inconnu à la recherche d'une pause, Englund n'a eu aucun problème à se soumettre au relooking requis pour jouer Whitey – ce qui préfigurait certaines des transformations qu'il avait faites plus tard dans sa carrière. "Je me suis teint les cheveux en noir avec du cirage, mais ils voulaient que j'aie une coiffure d'époque", se souvient-il. "J'ai fini par aller chez la fille numéro un des postiches à Los Angeles, et elle avait les cheveux de tout le monde - les cheveux de John Wayne et les cheveux de Jimmy Stewart. J'ai fini par porter le postiche qu'Alan Arkin avait porté dans Catch-22 parce qu'il faisait sombre et s'est levé comme une coupe d'équipage."

Englund a également été invité à porter des lentilles de contact teintées de rose pour le rôle, et c'est devenu le premier cas où il a trouvé le courage de dire non. "C'était comme mettre des soucoupes de tasse de café dans vos yeux", dit-il maintenant. "Le premier jour de tournage, j'ai dit au réalisateur... 'Tout ce à quoi je peux penser, ce sont ces foutues choses dans mes yeux et elles me font pleurer !' Il a dit, 'Sortez-les. Les yeux sont les fenêtres de l'âme.' Ce moment m'a donné tellement confiance, parce que je savais que j'étais écouté et respecté."

En parlant de toupets, Englund a par inadvertance exposé le postiche de Burt Reynolds sur le tournage de Hustle, un film policier réalisé par Robert Aldrich où il avait un petit rôle en tant que tireur qui tire un coup fatal sur un détective du LAPD joué par la star de Deliverance. Et Englund a vraiment tiré son arme de poing sur Reynolds sur le plateau, tirant un blanc qui est passé au-dessus du dôme de l'acteur, renversant son postiche.

"Il y avait un quart de charge ou une demi-charge de blanc dans le fusil", se souvient-il. "Burt s'est mis derrière la caméra pour moi en tant que gentleman et star de cinéma, et je me tenais juste hors de l'objectif. Il y avait suffisamment de charge dans le pistolet pour qu'il l'atteigne - on aurait dit qu'il avait des pellicules sur les épaules ! Et le devant de son postiche a juste un peu remonté."

À ce moment-là, Englund était convaincu que sa carrière à Hollywood était partie en fumée (de pistolet). "Je me suis dit : 'Je ne travaillerai plus jamais ! J'ai vu Burt sans son postiche.'" Cela n'a pas aidé que Reynolds ait convoqué le jeune acteur dans sa loge pendant que l'équipe se préparait pour le prochain plan. Englund a abordé cette rencontre avec une extrême prudence, s'attendant sans doute à ce que Reynolds ait l'intention de lui tirer dessus en retour... avec ses poings.

Au lieu de cela, la star de cinéma a donné à l'acteur novice un verre de whisky et beaucoup d'encouragements. "Burt m'a dit:" Quand nous reviendrons là-bas, je veux que tu sois aussi méchant et méchant que possible. Je vais mourir maintenant, et c'est un meurtre aléatoire. Tu es un mal aléatoire. Il m'a mis à l'aise et j'ai bu une gorgée du whisky qu'il m'a donné pour me calmer. J'ai bu ça jusque dans les années 80.

"Burt aurait pu dire:" Ce gamin ne travaillera plus jamais dans cette ville "", poursuit Englund, rendant hommage à l'icône de Smokey and the Bandit, décédée en 2018. "Mais il savait que ce n'était pas ma faute. Aldrich a lancé un regard noir après, mais j'ai fait exactement ce qu'il m'a dit de faire. C'est moi qui ai appuyé sur la gâchette !"

Reynolds a peut-être gracieusement laissé tomber Englund, mais Kris Kristofferson a assommé l'acteur lors d'un grondement devant la caméra soigneusement chorégraphié dans la version vintage des années 70 de la romance souvent racontée entre un rocker vieillissant et un va-et-vient star féminine, interprétée par Barbra Streisand. Mais Englund précise qu'il ne garde aucune rancune à propos de ce coup de poing errant.

"Kris m'a fait du bien", dit-il avec une grande admiration pour le chanteur-acteur. "Nous avons répété cette scène avec [coordinateur des cascades] Hal Needham, qui a également travaillé avec Burt Reynolds. Il a chorégraphié ce combat et nous avons mis beaucoup de temps avec lui parce que Kris n'était encore connu que comme musicien à l'époque."

Avec le recul, Englund pense que c'est l'inexpérience de Kristofferson en matière de réalisation de longs métrages qui l'a amené à confondre un autre acteur avec un cascadeur. "Il pensait que j'étais un cascadeur et qu'il était autorisé à se rapprocher un peu plus de l'endroit où il pourrait réellement me frapper. Mais cela n'aurait pas d'importance, car vous êtes un cascadeur et vous êtes là pour ça."

Après avoir été renversé, Englund s'est relevé et a reçu une autre invitation dans le vestiaire pour une conversation privée avec la star du film. "Ils m'ont envoyé dans la caravane de Kris, parce qu'il se sentait tellement mal", dit-il en riant. "Alors j'ai pu traîner avec Kris et son groupe et boire de la bière. Ensuite, nous sommes retournés sur le plateau et avons fait la couverture."

Kristofferson n'est pas la seule star à avoir laissé une marque sur le visage d'Englund. Des années plus tard, Richard Gere s'est connecté avec son nez lors d'une scène de combat pour le film de 1978, Bloodbrothers. "Cela aurait pu être de ma faute, car j'aurais pu devenir [le coup de poing]", admet Englund. "Mais je pense que Richard m'a en fait remis le nez en ligne! Il a été brisé par les meilleurs."

Avant d'être le Governator ou même le Terminator, Arnold Schwarzenegger était un bodybuilder autrichien qui cherchait à faire jouer ses muscles d'acteur dans les grands films. Il a eu cette chance dans la comédie de Bob Rafelson sur un riche fainéant (joué par Jeff Bridges) qui s'investit – à la fois financièrement et autrement – ​​dans le monde des rats de gym comme Joe Santo de Schwarzenegger et Franklin d'Englund.

Malgré son physique impressionnant, Englund dit que le jeune Arnold possédait une naïveté qui rendait tout le monde sur le plateau un peu inquiet pour son bien-être dans le grand et méchant Hollywood. "Nous sommes tous tombés amoureux de lui", dit-il maintenant. "C'était le gars le plus gentil et nous voulions tous l'aider."

Mais il est vite devenu clair que Schwarzenegger était en avance sur le match. "Je vivais à Santa Monica à l'époque, là où se trouvait l'ancienne jetée d'Ocean Park", explique Englund. "Et nous avons réalisé qu'Arnold possédait la moitié de l'immobilier dans cette région ! Il avait si bien réussi avec ses investissements de toutes ses mentions dans la musculation qu'il possédait déjà la moitié de Santa Monica à ce moment-là. Il aurait pu nous apprendre une chose ou deux sur le succès."

Être un acteur travaillant à Hollywood signifie que vous devrez inévitablement réserver des "jobs d'argent" pour payer les factures. Et l'un des « boulots d'argent » les plus fous d'Englund était un film catastrophe conçu pour la télévision sur un avion hypersonique volant à haute altitude qui se retrouve piégé au bord de l'espace. Dans la tradition des superproductions sur grand écran comme The Towering Inferno et The Poseidon Adventure, Starflight a présenté une distribution de stars de la télévision célèbres, dont Lee Majors, Lauren Hutton et Hal Linden.

"J'ai joué un caméraman dans une scène mettant en scène un journaliste arrogant, joué par le grand Robert Webber", se souvient Englund de son petit rôle dans cette incroyable tranche de fromage des années 80. "Robert avait l'une des meilleures répliques du film, 12 Angry Men, et faisait également partie de l'équipe de joueurs réparateurs de Blake Edwards. C'était un grand gourmand et il m'a fait découvrir de bons endroits en Europe pour aller manger. Je me souviens aussi d'avoir De la nourriture thaïlandaise avec Lauren Hutton à quelques reprises et en essayant juste de ne pas la regarder parce qu'elle est si belle."

Pour Englund, ces séances de détente hors caméra ont rendu les "emplois d'argent" comme Starflight plus gratifiants que tout ce qu'il a fait à l'écran. "Jocelyn Brando – la sœur de Marlon Brando – était également dans ce film, et elle m'a raconté des histoires sur lui et Henry Fonda, parce qu'ils venaient tous les deux du même quartier. J'ai donc eu des trucs super sur Hollywood du début des années 50 directement de la bouche du cheval. "

Une fois qu'Englund a décroché le jackpot financier avec la franchise Nightmare on Elm Street, il pourrait devenir plus sélectif quant aux "emplois d'argent" qu'il voulait encaisser pour un jour de pluie. Mais Joel Silver et Renny Harlin lui ont fait une offre qu'il n'a pas pu refuser lorsqu'ils lui ont demandé de remplacer la rock star Billy Idol dans le rôle de Smiley - un tueur à gages punk qui s'en prend au détective autoproclamé rock 'n roll d'Andrew Dice Clay dans le film controversé du comédien. Comédie d'action inspirée du flic de Beverly Hills.

"J'ai reçu un appel téléphonique de Joel et Renny et ils m'ont dit que Billy avait écrasé sa Harley à Laurel Canyon, et s'était cassé les poignets et le bras, donc il ne pouvait pas jouer le rôle", se souvient Englund. Bien qu'épuisé par un projet télévisé exigeant, l'opportunité de faire sa propre version d'Idol s'est avérée trop tentante pour que l'acteur la laisse passer. "Je pense à Billy, et je pense que Smiley est un roadie qui est venu en Amérique dans les années 60 ou 70 avec un super groupe d'Angleterre et est tombé amoureux des palmiers, des piscines et des blondes. et est resté."

Comme il sied à un acteur formé au théâtre, Englund a pris au sérieux Method with Smiley, traînant même dans les pubs de Sunset Boulevard pour s'imprégner de l'atmosphère miteuse dans laquelle son roadie devenu tueur à gages a prospéré. "Je rencontrerais tous ces roadies anglais qui étaient restés en Amérique, mais ils avaient toujours leurs accents mélangés avec des idiomes californiens. J'ai un accent anglais décent, mais je savais que si je jetais suffisamment de jurons qui le soutiendraient."

Même s'il n'était pas la star de Ford Fairlane, Englund a eu une expérience de star de cinéma qui lui a fait réaliser à quel point il avait parcouru depuis ses débuts en tant que petit joueur face à Burt Reynolds et Kris Kristofferson. "J'avais un cascadeur sur ce film qui me ressemblait", se souvient-il en riant. "En fait, il signait des autographes pour moi à la table du service d'artisanat ! Tout le monde connaissait Freddy à ce moment-là."

Hollywood Dreams and Nightmares: The Robert Englund Story sera présenté le mardi 6 juin sur Screambox et d'autres services VOD.